轻松学唱歌

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七、何谓内、外口腔？兼谈「口腔共鸣」与「字音和嘴型的关系」
有些教歌唱的老师或歌唱比赛的评审有时候会发明一些奇怪的术语，让听闻者一时丈二金刚摸不著头绪。例如：时常听到歌唱老师或歌唱评审说，唱歌的时候要注意「内、外口腔」的开启与共鸣。各位，你听得懂吗？甚麼叫作「内、外口腔」，口腔就是口腔，还有分内口腔、外口腔呀？打从出娘胎还真的没听说过，在坊间就是有这种莫名其妙的术语，而这种专业术语就只有少数几个人听得懂，我在猜想或许这些歌唱老师就跟许多的大学教授或专门做研究的知名学者专家，总是要弄一些奇奇怪怪的专有名词来吓唬别人藉以显示自己的专业能力。例如心理学中提到学习理论中的行为学派，说人类的学习乃是错误与经验不断的重组与改造。清清楚楚的说人类学的新学习是建立在旧的经验之上，没有旧经验就没有新的学习。因此旧经验就是人类学习行为的重要要素，而旧经验在教育学家中又称为「起点行为」，定义的很清楚，望文生义很容易就了解它在说甚麼。但就是有一些唯恐天下不乱的「专家学者」偏偏又发明另外一个名词，叫作「先备知识」，弄的学生是头昏脑胀搞不清楚整个乱了套。

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而「内、外口腔」之说就是跟上面举的例子一个样，甚至更不符合医学解剖学的人体构造，说到口腔大家都小的指的是哪里，但是听到口腔有分为内、外口腔那真的是另人啼笑皆非，为什麼这麼说呢？因为在那一派歌唱老师的说词解释中，其实「内口腔」就是我们一般认知中的口腔，而「外口腔」指的就是嘴唇。各位，当你们听到这样的解释时会不会昏倒，你能接受吗？嘴唇就是嘴唇，为什麼要叫它为「外口腔」呢？它又怎麼会是「口腔」呢？
既然谈到这个问题，必然有其重要性，之前介绍的歌唱技巧中一再的强调--中音及中高的共鸣腔位置是在「口腔」和「鼻腔」，而口腔是可以活动张开闭合的，为了达到最佳的共鸣效果，个人研究出口腔必须维持「椭圆形」以让共鸣声加大优美，又比较不会影响唱歌词时嘴型的变化。注：口腔椭圆形是会随著歌词的子母音而稍做调整成较大的椭圆形或较扁一些的椭圆形，而不是一成不变维持固定形状的意思。学习者一定多加练习揣摩以体会其中的奥妙。
嘴型（唇形）的维持决定字音的辨识度，为什麼周杰伦唱歌老是被批评「口齿不清」。究其原因乃是周董唱歌时嘴唇不太动，唇形变化不大也不多，没有随著歌词的字音调整自己嘴唇的最佳形状，让自己唱出的字音能清清楚楚的给听众辨别它到底在唱什麼，像台语歌坛国宝天后--江蕙，听她唱歌根本不用看歌词就知道她再唱什麼，这就是口腔维持椭圆形的共鸣，加上嘴型正确的随著歌词字音而调整改变，让歌迷一听就清晰的了解歌后唱的歌词。
前面有教过，在唱歌之前先把歌词用慢速度的方式朗读几遍，熟练之后再慢慢的加快朗读的速度，子母音一定要完整的表达清楚，有发有收有头有尾，绝对不可以含混带过，否则你的歌艺永远不会进步，也不会感动人心、动人心弦的。

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八、为什麼我唱歌容易「笔叉」呢--（破音）
唱歌会破音是有以下原因：
1.生病、体力状况不佳、声带长茧或其他病因。
2.唱歌过度依赖喉部肌肉与声带，当这些部位疲惫到无法支撑强大的高音时（破音几乎都发生在高音），其结果就是声音破掉。怎样能够解决破音的问题呢？请依照下列方法勤加练习，就可以顺利解决破音的困扰。
1.一定要学会「气入丹田」的基本功夫，把气吸饱满下压到横膈膜，明显感觉到腹部凸起。2.再配合「腹肌挤压法」，将腹部（所谓的丹田）的气用力往肚内收缩挤压，使气体在受到挤压力量后，而往上急冲通过喉咙声带发出声音。
3.并注意到唱高音时共鸣腔的位置，即「鼻咽、前额、头颅」的共鸣，让共鸣点始终维持在正确的位置。
4.再运用「虹吸原理」自然换气和「气配力」的技巧，以维持源源不断的气来继续支撑具高爆发力的高音甚至拉长高音。
以上有没有问题呢？各位，要加油喔！

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◎歌唱的迷思◎
一、歌星唱的歌词应该不会出错：
我相信一般人学唱歌应该大份是听歌星的原唱CD一边听一边学唱的，所以就衍生一个问题，学唱者相信歌星唱的歌词应该是对的，就如同学生读教科书一样，是学习的圣经不容质疑也不用去怀疑，反正照本宣科学下去就准没错。事实上我们偶而会发现就算歌星也会有咬字出现问题或发错字音的时候，而这些现象往往是出现在年轻一代的歌手比较多，而且有越来越多的趋势，这就是歌星魅力的影响，尤其对青少年影响更是深远，如果我们不好好的去正视这个问题，以后就会出现积非成是，劣币驱逐良币的现象，因此，站在教育的立场，我个人非常重视每个字的正确发音，绝对马虎不得。

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二、会抖音就代表很会唱歌！？
抖音是歌唱众多技巧中的一个技巧而已，但是有些爱好唱歌的人（尤其以唱台语歌最多）唱歌时抖音的运用太多也太牵强了，好像在秀自己会抖音很了不起很会唱歌似的，殊不知这只是歌唱技巧之一而已，而且运用不当，不该抖的地方抖音，或是该轻轻抖一下的地方却用重重的大抖音，那会让听的人觉得很不舒服，不喜欢的人会误会你在卖弄技巧。现代的国语歌尾音需要抖音的还真少，就算有也只是小抖音，抖的时间很短，轻轻柔柔的带过去即可，否则听起来会有头重脚轻的感觉。
细心的人会发现，台语歌比较会出现抖音的技巧，其主要原因是台语歌的曲风深深受到日本演歌的影响，而演歌的歌唱风格中抖音是占有很大的比重，故台语歌曲中较常出现抖音的唱法，不过抖音也要恰如其分，过与不及都不对，适度的表现拿捏而能贴切该歌曲的风格情感的诠释最是重要。
一般来说慢歌比较会有抖音，快歌几乎是不抖音的。抒情歌曲比较会出现抖音，轻松的歌曲很少有抖音的技巧。学习歌唱时一定要分清楚歌曲的曲风分类而善加诠释，你有听过唱R&B有抖音的吗？多听多练习各种曲风的歌曲，就像是吃饭摄取营养一定要多方全面均衡，绝对不可以偏食独好某种歌曲，因为这样的歌唱学习实在太偏颇狭隘，对学习领域是没有帮助也无法拓展视野，增广自己歌唱风格的广度和高度。（待续----）
三、模仿原唱者凸显没有自己的风格，是在他人的影子底下表演！？
「你的唱腔很像某某人----，你刻意模仿某一个人----，在你身上我看到了XX的影子，你没有个人的风格，走不出XX的影子」这些话各位应该不陌生吧，常常会出现在歌唱节目的一些评审评语中，每次听到这些评语，我就会久久叹息不已，这些评审到底是真懂还是不懂，或者不乾脆一次把话说清楚，有哪一个人天生就很会唱歌，就算有也应该是少数的天才，大部份的人都是经过后天的努力与明师（不是名师）的指导，才能唱出优美的歌声，而学唱歌除了从正确发声基本功外，就是从模仿开始，尤其是模仿那些已经被公认唱的好技巧高超的歌者，这是一种很好的学习歌唱方式，为什麼要抹煞它呢？一些艺术家刚开始拜师学艺学画画、学书法还不都是从许多名家的作品当中，临摹、临帖开始学起，难不成自己胡乱涂鸦，不管笔触笔法色调结构----等问题吗？
今天如果说的是一位想要成名的歌手，那上面的论述完全正确，因为你要从众多竞争者中脱颖而出，那个人的风格、辨识度一定要很凸出具有强烈的个人特色，否则歌迷、听众是不会掏腰包买你的唱片，公司也不敢在你身上花大笔金钱投资。各位心中能说出来的名歌手几乎都具备这样的条件特色，例如听到张学友的名字，心中就会出现它特有浑厚的歌声与技巧，一听到费玉清的歌声绝对不会听成是别人的声音，听到二姐江蕙的天籁之音，有人会把她听成是张秀卿的歌声吗？绝对不可能，就是因为这些名歌星都具备浓厚的个人唱腔和风格。
总之，要学唱歌，模仿是一种非常好的学习方式，但是要成名就必须有个人的独特唱腔和风格了，让人一听就辨识出--喔！我知道，这是XX人的歌声。

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◎换气点的重要性◎
要唱好一首歌，一定要有充足的气，如此才能供给为歌唱所需要大量的气，也才能将歌声唱的优美，感情诠释的丰富，以及提供许多歌唱技巧如抖音、滑音、转音、气音、装饰音、颤音----的运用，因此，换气也是歌唱的基本功之一，没有好的换气功夫，很难将歌曲唱好。
该换气的地方不换气听起来很闷，不该换气的地方换气听起来很喘，胡乱而不稳定的换气会让听者觉得很烦躁，因此换气的时机和技巧必须要熟练。要抓对一首歌的换气点，一定要对整首歌曲非常的熟练，完全掌握住这首歌的节奏律动，因此最好能够：
1.有原歌谱：按照歌谱该换气的地方换气，如果歌曲没有做换气记号，就依照自己最舒服的节奏点换气，然后在歌谱上做换气的记号，以后这首歌的换气点就固定下来，不要再作改变。
2.听原唱者演唱，仔细参考原CD，抓住演唱者换气点，做注记标号，原唱者换气的地方一定有它的作用，除了前述之外，更有些换气是为了加强口吻或情感的诠释、情绪上的宣泄----，所以一定要熟练。
而换气要注意的技巧如下：
1.歌曲进行中的呼吸称之为换气，（间奏时的呼吸称作调气）换气一定要用嘴巴换气，这样才能应付短时间气的补充，以及在量的需求。
2.换气的时间要快而熟练，能在「1/4秒」换足气是最适宜最标准的，所以有兴趣想提升自己歌艺者，平常一定要将换气的功夫练扎实。
3.换气时换气声不能太大声，除非那个声音是有意义的，是歌唱口气的一部分，否则越小声越好，能练到换气於无形无声的登峰造极那才是理想的目标。如果有拿麦克风，可以在换气的时候将麦克风偏移到侧边嘴角附近，拿右手的就偏到右边嘴角，用左手拿MIC的就偏移到左边嘴角处。唱到会喷MIC的字时，如爆塞音的「去、怕、他、破、风------」时，也可以运用MIC偏移到嘴角的技巧，以免造成MIC收音时收到很突兀的爆裂声，如果是歌唱比赛，这肯定被扣分的。除了动MIC的位置外，也可以运用另外一种方式，即MIC不动而将头转动，让嘴巴稍稍偏移避开MIC的正中间，例如：原本是用右手拿MIC唱歌，在换气或唱到会喷MIC的时候，在MIC不移动的情况下，慢慢的将头部往左边转动，如此MIC自然就在演唱者的右嘴角附近了。
4.偷换气：有时候状况不好，或原演唱者的气实在太饱满，有些很长的句子都不用换气，但是自己不换气又撑不下去，硬撑的结果就是气虚音飘薄弱破音音准不到位，这个时候就要用偷换气清清的用地1页教的「虹吸原理」的「气入丹田」技巧，轻轻而快速的吸一小口气以支撑歌曲演唱的力道与长度。
有一位歌唱前辈曾经花了一小时将近8000元的费用，前前后后总共花了将近10万元，向一位声乐大师学习歌唱技巧，其中一招与大家分享（其实前述文章已经介绍过）。
在练习发音时一定要将所有的母音都练个几遍。在来练唱一首歌曲时也如法炮制，用所有的母音，例如用「ㄧ」将黄品源的「你怎麼舍的我难过」哼唱几次（其它的母音也要照这个方法练习），越不熟练或自己不习惯不擅长的母音更要多练，直练到这个音唱的优美漂亮清楚宏亮，例如一般人比较不会唱的母音，尤其是台语歌曲中最常用到的闭唇音m，就用m唱完一整首歌曲，而且要唱到自己满意为止。例如用m唱完王中平的「空笑梦」，------难唱吧。

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想提升歌唱技巧必学的最基本功
1.腹式呼吸：即「气入丹田」，胸腔和腹腔同时因为快速吸气而隆起，以供歌唱所需要大量的气，气不足声音就不够宏亮，音准会飘，高音上不去低音下不来，声音拉不长，而且会因为气不够用弹却要免强发声却使用到喉咙声带，因而伤到声带。
2.了解各个声音以及各部位的共鸣点
3.张开嘴巴，每天练习，不计形象张开越大越好，要张开到：两耳垂后方骨头下陷的耳窝处要凹得更深才正确。
4.咬字，每个字都要发音正确，嘴形也要随著发的音做出最佳最正确的嘴形，不可马虎，因为嘴形会影响音准以及表达歌词的意境

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练气秘技
之前在网路上有人曾经贴过歌唱练气的方法，而这个方法大约於1个多月前，在民视星期六晚上8点的「明日之星」节目中，评审之一的「林秋离」老师也有提到过，就是将一般市面上卖的两张薄薄的面纸合成为一张的普通面纸，将两张分开来，用其中薄薄的一张即可，将它放在大面直立的镜子上，用手先压著面纸防止它受到地心引力而滑落，再深深的吸一口气，然后将气吹在镜面上的薄面纸，吹气的同时将原本压在薄面纸上面的手放开，靠本身吹的气使面纸不掉下来为原则，再计时看看面纸能撑几秒才掉下来，撑得越久表示气越足、气的分配用力也适当。
本人觉得这个训练方式还不太实际务实，因为分离开的薄面纸太轻了，一般人很容易就达成上述的目标。因此，我建议大家用一般的「便条纸」代替分离单张的薄面纸，将「便条纸」裁切成5平方公分的正方形，在依照上述的方法步骤：将这5平方公分的便条纸放在直立的大面镜子上，吸饱气之后对准便条纸吹气。
要注意的是：太用力吹，便条纸是掉不下来，但很快的气就用光了，所以便条纸很快也跟著掉下来。太小力吹，便条纸感受不到力量推挤，很快的就下滑掉下来。所以如何能让便条纸维持在镜子上不掉来，要用多少的气才刚好，这就有赖各位实际上去练习。初阶目标：5秒。中阶目标：8-10秒。高阶目标：10-15秒。专业级目标：超过15秒以上。
加油吧！
订正：是每边长5公分的正方形，面积是25平方公分，拍谢，打太快写错了！
一、低音的胸腔共鸣：
将喉咙的声带、颈部肌肉、胸腔以及心情都放松，物理学的声音的振动提到，造成生音较低是因为振动的频率较慢，要让振动的频率慢，可让发声的物体变长、粗或松，所以低音要用到胸腔共鸣时，一定要让上述地方都放轻松，再以个人最能发出的母音如：ㄚ、ㄝ、ㄛ----等唱出低音，成功之后再换发自认较难发的出的母音，如：m、n、ㄥ-----等，练习时将手放在胸腔感觉看看，胸腔是否会振动，会振动就代表有共鸣，振动越厉害表是共鸣效率佳，唱出的声音会很厚实清亮。
二、中音的喉腔共鸣：首先一定先要练习将嘴巴开到最大，每开一次要维持至少20秒以上，有空就练习，开车、坐车、看电视-----都可以练习，每天多练几次，让自己的口腔习惯张大，形成一个较大的空间来作共鸣箱，刚开始练时嘴形会随著口腔张大而跟著大，等到练到非常熟练时，嘴形看似张开的不大，但口腔却张的很开，你可以看江蕙唱歌，会发现她的嘴形没有张的很大，但是唱出来的声音却非常的浑厚结实清亮，这就是有将口腔张大所产生的共鸣声。
三、中高音鼻腔、后喉腔、鼻咽空间的共鸣：通常我们唱歌时往往是把气随著歌唱往前送出，如果没经过特别的指导和练习，常常因为没练到前述共鸣点而造成声音听起来是扁平的，没有立体感，pitch不到位，就差那麼一些些，这就是共鸣点和送气的方式技巧不对，如果学会的话，唱到中高音（大约是C大调的一点3到一点6）时就不用死命的扯开喉咙唱的爆清筋唱破音。正确的方式是要经常练习将气送到后喉腔的高位顶点、鼻腔、鼻咽，也就是用横膈膜上提收缩的方式，把气往上垂直的灌送到该些位置，那声音自然就会优雅柔美，不会硬梆梆声音听起来紧紧的。
四、高音的共鸣：眉心、前额、头颅共鸣，依据声乐的理论，人类在9-10岁上为变声之前的孩童时代，当时能尖叫出的最高音，就是长大后有可能练习达到的最高音。要唱出好听的高音（一点6到两点6），送气的方式与共鸣的位置一定要对，也就是要将气往上送到眉心、前额或头颅的位置，如此便能练成让众人羡慕的高音高手。
问题在要如何实现以上的理论与技巧，除了拜师学艺之外，就是要靠自己不断的练习摸索，体验开发自己的身体、头腔各个部位，有些地方是许多人从未尝试过的共鸣点，当然要练成功不是短时间的事，也有可能一辈子都练不成，只因为方法错误而白费功夫。这些功夫没练个几年绝不会成气候的，不要小看歌坛上的一些高级唱将，如：林志炫、林忆莲、彭佳慧、张学友、江蕙、蔡小虎、洪荣宏、杨培安----，人家在成名之前不知道花了多少时间才有小成，成名之后更不敢懈怠的继续练习，开发自己其他的唱腔与共鸣点，而让自己的歌路更宽广，音域更宽阔，音色更优美柔顺，声音更加浑厚结实，技巧的运用更加成熟。
影响声音的音高，除了善用运气及共鸣点之外，其实最根本的是在於个人声带的长短及厚薄，如果声带能又薄又短，那声音肯定很高，相反的声带如果又长又粗，那声音会很低沉。
因此如果有人想增宽音域，高音、中音、低音通吃，我想那是非常难的一件事，所为术业有专攻，你能想像张雨生唱低音的样子吗？我可以很坚决的告诉你，张雨生唱不了低音，杨培安也是，这是因为他们的声带及共鸣点适合唱高音及超高音。
所以魔流大你就饶过我吧！高音我可以唱，但是超高音我没办法，除非用尖叫声---呵呵呵，我自己最美的声音是在中低音，我了解自己的音色和音域，所以我不会勉强自己去唱很高的音，尤其是用真音，（假音或真假混音可以做得到，但是有些歌就是要用真音才够味道）
家里如果有点歌机、扩大器主机、喇叭等音响设备，可以组装一些简易式的录音设备，这样就可以透过麦克风唱歌，将自己的歌声与点歌机的伴奏声音录起来，之后再将录好的歌声播放听听看，哪里唱的好？哪里需要改进？这样做会让自己的歌艺进步神速，而且也不用花钱到专业的录音是去录音---因为很贵的，除非你很讲究品质，一定非得专业录音室录不可（偶而也要到录音室去录音进步会更快，因为自己的歌唱的缺点无所遁逃、一「听」无遗）
简易组装方法：
1.去买一个随身听的mp3
2.再买一条音讯线，一端可以插在mp3耳机，另一端是梅花形的，插在扩大器主机的REC孔上
3.将音响、点歌机、mp3打开电源
4.把音效如delay   repeat   echo---等调整到最小（留一点点就好）
5.开始点歌拿麦克风唱歌，记得要先把mp3的录音功能打开喔
6.开始唱歌录歌
7.唱完录完之后将原本插在REC的讯号插头抽出，换插到同一台主机的CD   或LCD都可以
8.换打开mp3的播放功能，就可以透过扩大器和喇叭听刚才录制的歌声
9.可以在mp3里做编辑、储存、删除的动作

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◎歌唱技巧教学◎
一、抖音的练习：
抖音是歌唱中经常出现的技巧，可以说是歌唱技巧的必备功夫之一，有些人唱了好久的歌就是不会抖音，抖音技巧说难还有一点难度，但是有的人天生就会抖音（不是气虚的抖音，更不是紧张害怕发抖的抖音），要如何才学会抖音？又如何抖音才会漂亮好听呢？
1.抖音主要是靠喉咙肌肉的控制，所以眼尖的人看到一些实力派的歌手在唱现场唱出抖音技巧时，会发现这位歌手的喉咙肌肉会随发出的抖音而之抖动，所以学习者要练习喉咙肌肉的控制与抖动。
2.以C大调为例：抖音是在2度之间上下来回的发音，例如练习时可以唱「ㄙㄨㄛ和ㄌㄚ」两度音之间不断的来回（一直ㄙㄨㄛ、ㄌㄚ两个音重复唱），一开始慢慢的唱出这两度音，抓到窍门之后就可以慢慢加快速度，一直唱到自己满意为止，抖音的最佳频率约每秒抖180转左右（这可以花些钱去录音室录音后，再请录音师帮你作音频分析）
3.学唱者要练会低、中、高音的抖音，以及各个母音的抖音，如国字注音符号的ㄚ、ㄛ、ㄜ、ㄝ、ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ、ㄢ、ㄣ ㄥ和台语的母音尤其是闭口的母音，例如唱「甘、心、站」或鼻音「情、人、定」的抖音比较难唱，如果你一样会唱出漂亮的抖音，那别人自然对你另眼看待罗。
4.抖音一定要在收尾音的时候才抖音，千万不要一开始就抖音，例如（台语）：唱到「你的真情感动我的『心』」的「心」字时，一定要唱到收闭唇音m时才开始抖音。
5.歌词的拍子要2拍以上才抖音，2拍以内时间太短，唱抖音会很急迫突兀，所以至少2拍以上的长拍才抖音喔！。
二、假音的练习：
现在的国语歌曲常常会出现真音、假音互换的唱法，唱假音是为了1.某个音实在太高了，以真音是唱不上去，就算勉强唱上去声音也太ㄍㄧㄥ太硬不好听，因此要使用到假音的歌唱技巧才能润饰美声，得以温柔的声音来诠释歌曲的丰富情感。2.歌曲特殊风格使然，例如：日本的演歌真假音的互换变化是家常便饭的歌唱技巧，年轻的歌有可能比较不清楚，不过我如果提到「海角七号」中的日本疗伤歌手「中孝介」在电影中所唱的插曲，相信很多人都感受到他那特殊的冲绳流演歌式的特殊迷人唱腔，甚至深深的受到它的吸引而陶醉其中。
假音其是气音的一种，发出假音时声带的发声运用是顶端的部位，而且唱出气的声音比重很多，这跟唱真音是截然不同的。
假音练习的步骤：
1.想像你和亲密的人甜言蜜语讲悄悄话，但却又怕别人听到，所以刻意压低音量成为耳边呢喃，但又因为是压低音量讲话，怕亲密的另一伴听不清楚，所以就自然而然把音高提升，以便让对方能听清楚，这种压低音量却又提高音高的说话方式，就是气音假音的技巧。如果有人不会唱假音或学不会假音的技巧，可以试著刚才所说的方是以呢喃细语的方式把声音讲出来，抓到要领之后再用歌唱的方式把它唱出来，然后再将声音的音量慢慢加大加强。
2.也可学小狗小猫等动物的叫声，当你模仿这些小动的叫声时，自然而然就会发出假音，这时候把发出假音感觉方式给熟记并多加练习，这也是练习假音的好方法之一。
3.要练出好听的假音，跟气的控制脱离不了关系，要领是运用「腹肌压缩法进阶版」中挤压上腹肌（心窝处），将腹部的气体快速挤压向上冲，并以气多於音及振动声带上端的方法，再将发音的共鸣点提高到头颅，一直练习到唱出的高音假音能让头腔振动而感觉到麻麻的，那表示你的假音及共鸣是唱对了。（待续----）
真的要指定几首歌曲练唱吗？真的会有人敢贴上来吗？
这会如同你拜师学艺，唱得不好需要加强的地方，我可是会直接挑明，就不知道有谁能受的了这样的挑剔与打击，
毕竟许多人学唱歌只是为了喜好、兴趣而已，但是若学习目标是要自我精进，那你的提议到是可以试试！
萧萍大你要不要抛砖引玉，率先士卒，自己主动第一个贴上歌曲上来「互相漏气球进步」
如果你是女生，我就指定江蕙的「烟花」或彭佳慧的「旧梦」

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假设是男生，我就指定蔡小虎的「无名恋歌」或张学友的「心如刀割」
如何？
期待您的大作喔！
三、如何唱出stereo的声音？
要画出一幅令人赞叹美丽的图画，除了个人的风格和意境之外，更要有一些高超的笔触和绘画技巧，运用色彩的浓淡、物体的远近、比例的大小、视线的高低、视野的宽窄、色调的层次、原色的对比----等技巧，才能表现这幅画的立体感。歌唱技巧亦是同样的道理，要能唱出具有stereo的立体声，听者才能感受歌曲的层次、表情而隽永绕梁。
要能够唱出具有stereo的声音，必须具有以下的歌唱技巧：
1.声音的强弱要能分明：这得从基本功「气入丹田」、「腹肌压缩法」练起，依靠丹田的力量控制音量的大小来制造立体的的声音。
2.声音的远近收放自如：平常练唱之时就要模拟对远处唱歌发声，让远距离的听者能听到漂亮清楚的美声；也要能轻声细噢，柔柔的声音也能让远者感受的低回的呢喃。
3.声音的共鸣：适切的运用共鸣腔和字音的共鸣点，让原音像似透过麦克风及扩大机的音效，唱出饱满、宏亮、柔美、清亮与爆发力的声音。
4.「回音」技巧的练习：虽然没有麦克风和扩大机等设备的帮忙，但是要把自己的声音练唱到像是在回廊或楼梯间发音时的共鸣和echo的效果，这就是回音的表现，而回音的技巧是来自於熟练的共鸣技巧，故追根究柢，歌唱发声的基本功夫是非常重要，一定要每天不间断努力的练习才能成功，当你基本功扎实后，其运用与变化之广之巧，是会让你觉得值回票价的，就如同胡适说：「要怎麼收获，先那麼栽！」，没有一番寒澈骨，焉得梅花扑鼻香！您说是不是。（待续----）
四、转音技巧的练习：
一首歌曲为了加强歌曲的情感、语气、力量，而往往需要加入转音（许多人都用日语来说这个术语--啊普现多）的技巧。在转音的技巧中也常听到一些有经验的人或评审说「几连音」，例如这个地方要转「3连音」、那个地方要转「5连音」，我怕有些人弄不清楚甚麼是连音，所以先解是何谓连音。
连音是在转音技巧上要连唱几个音，就像山上开车弯来弯去要转几个弯一样，假设这个地方要转3个音调就叫作3连音，4个音调就称为4连音，以此类推。举个例子说明（用简谱）：4564四个音就是4连音。
转音的运用有一定的规则：
1.在短拍子中就要所有的因连续完整清楚的唱完，要交代清楚而详细，不可模糊带过，该5连音就是要唱5连音，不要唱成3连音或4连音，如果你已经是成名的歌星，你爱麼转音或转几个音那是你的个人诠释风格，别人不会也不敢批评，但若是平常人唱歌最好是规规矩矩的唱，尤其是在比赛场合更是如此，该己连音就唱几连音，千万别卖弄过头而招致油腔滑调的评语。
2.转音是出现在歌曲歌词中的一个字音才叫作转音，当然也可以连续两个歌词字音都连续转音，例如：我爱你的「爱」唱35653「5连音」，紧接著「你」唱 32123「4连音」，不过这样的歌曲比较少见，一般写谱的人通常不会在歌词上连续用转音的技巧，那会让整首歌因为加入多余的转音而失去歌曲旋律的美感。
3.慢歌的转音比较多，轻松节奏快的歌曲转音比较少。
4.练习转音时最好看著歌谱唱谱，如果还转得不顺畅可以参考以下方法：
a.多听原唱者的CD加以练习，并且录音起来自己再听听看转的顺不顺溜不溜、会不卡卡的。。
b.利用乐器弹奏出转音的音阶和拍子，例如运用钢琴照著歌谱将转音的部分弹奏几遍，听熟了之后自己再加入歌声跟著唱。
c.运用身体的律动来带动转音技巧的流畅度，例如摆手、摇头、扭动身体、摇转麦克风----等等方式，多尝试几种方法后再找出最适合自己的方是多加运用。
d.有的转音要运用到真、假音转换的技巧、因此在平常练习歌唱时就要多练习真音和假音互换、假音和真音的互换，例如：「真转假」、「假转真」、「真→假→ 真」、「假→真→假」，真假音的转换技巧难度很高，所以更要勇敢面对加强练习。