轻松学唱歌

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很多人喜欢唱歌，但是唱得好不好，轻不轻松，能不能感动人就不知道了。也有人唱了大半辈子，但是你问他是怎麼唱歌的，许多人支支吾吾答不出所以然来，或者用他所听到的术语回答说：「我是用肚子唱歌的」。肚子能唱歌？这可是天下奇观喔，如果真有人能用肚子唱歌，那一定会列入金氏世界纪录，而且很快就名利双收。
假设性的一个问题：一个人没有声带，请问他用肚子能唱出歌来吗？这个答案不言而喻大家心里有数，那何来用肚子唱歌这歌说法呢？绝对不会是空穴来风而是应其来有自。其实是许多人没有讲清楚，或者教唱歌的老师只在收费情形下才告诉学生应该如何唱歌，其中的一个绝窍就是肚子用力，把气顶上去。这需要许多科学的理论与实际的操作运用才能做到的基本功，却在坊间三言两语简约之下而化约成「用肚子唱歌」的大笑话。

首先来了解管乐器的发音构造：当管子越长其中的空气要振动的时间就需要久一点，也就是振动频率较低，所已发出来的声音也较低；管子越短管中的空气柱就越短，其振动频率就比较快，所以声音较高。同样的道理，人类的声带（在喉咙两侧薄薄两片）在需要高音的时候就会用到声带的上段，中音中段，低音用低段，当然这只是粗略的说法，因为人类不可能只发出低、中、高三个而已。

简单来说，声带只是个发音器，若没有其他的身体构造与适当的方法是没有办法发出声音和唱出美妙的声音，用错了方法更可能损伤声带而令人沮丧。声带之所以能够发出声音，乃是因人类肺部里面的气体往外吐时造成声带摩擦振动而发出声音，就像用气吹口琴时弹簧片会发出声音同样的原理。

SKY闫喔喔

留着慢慢学

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这个必须顶一下

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十一、大调、小调的辨识和歌曲风格：
唱卡拉OK时可以看到萤幕上的调性（key），可以做为判断这首歌是属於大调或小调。如果出现C、D、E、F、G、A、B或升、降C、D、E、F、G、A、B，这是属於大调；如果萤幕上出现的是Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等候面多了一个m的就是属於小调。
大调和小调在演唱的曲风诠释上有很大的差别，歌唱者一定要区分清楚，否则整首歌曲的风格、感情、意境统统会错乱，让专家听到是会闹笑话的。
大调的歌曲就是大开大阖很大器，讲究的就是比较阳刚、节奏明确、转音较少、语气坚定、声音宏亮，最后一个音几乎都是在激昂的高音中结束。因此演唱者在演唱这一类歌曲的时候要展现豪迈、阿沙力、明确不拖泥带水、声音饱足具穿透力的风格。
而小调则是温柔稳约、感情隐喻收敛、欲语还休、似喜亦怨、想表明却又矜持，旋律中转音比较多，演唱的风格属於温柔、哀怨、呢喃细语、柔软浓浓，所以这类歌曲切忌不要唱的太强太硬太刚。国语歌坛中费玉清就是小调的个中好手，而台语歌坛中的蔡小虎也是擅长此类曲风。

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十、丹田（腹部呼吸和用力）运用的观念厘清：
唱歌时若无法掌握用气的要领，唱出来的声音会很僵硬扁平而薄弱，善用气体的推送则发来的声音柔软立体有厚度，除了「气入丹田」和「腹肌压缩」法之外，还有一些观念应该说明厘清，否则正确的方法没学到却走火入魔，唱歌反而越唱越吃力越退步。
许多人对腹式呼吸法一知半解或会错意，以为是用肚子在呼吸，因此特别注意唱歌时肚子是否随著换气呼吸时而凹凸。相信所有的人都知道，人类的呼吸器官是肺脏，而肺脏是在胸腔，所以应有的认知是：腹部怎麼可能会呼吸呢？答对了，腹部本来就不会呼吸，所以唱歌时怎麼可能用腹部来呼吸呢？那为何练习唱歌的技巧都会谈到腹式呼吸或「丹田呼吸」？
本文在前面教歌唱基本功时就解说得很清楚，所谓的腹式呼吸，是为了要增加肺活量，也就是能把气吸饱一点，以应付歌唱时所需要的发音和技巧，如唱高音、拉长音、声音宏亮圆润浑厚----等，而这些技巧非有足够的气是无法提供歌唱需要大量的气，为了解决这个问题----如何增加更多的气在体内，因此才有人想到将平时吸足气肺脏再增加容纳更大肺脏的空间，就是将胸腔和腹腔之间的「横膈膜」往下压，让位在胸腔的肺脏能在吸足气之后，可以有更大的空间可以容纳，故而将横膈膜往下（腹腔）压沉，腹腔就腾出部分空间以让像充饱的气球似的肺脏能有多出来的空间容纳。
因此读者要有正确的观念：呼吸换气是在胸腔的肺脏而不是在腹部，所以歌唱时的呼吸换气一定要同时注意到：1.胸腔吸足气2.腹部往下压出空间容纳更多的气。否则只偏重「腹式呼吸」，那唱歌时一定不舒服，甚至会出现头部缺氧而导致头晕的现象，所以作者要强调的是：别一直强调腹式呼吸而忽略胸腔的肺脏才是人的呼吸器官，因此，呼吸换气要同时兼顾胸式呼吸和腹式呼吸。
腹肌压缩法练会之后，再来就是要学会横膈膜上提、下压的运用，当吸气时要将横膈膜下压以容纳更多的气的空间；唱高音、拉长音、唱有高张力爆发力的音时，除了腹肌压缩法之外，也要学会将横膈膜慢慢的往上提升推送气体向上。但是横膈膜在体内，从外表是看不到也摸不著，因此比较难以具体的练习，一定要长期多加摸索体验才有收获，所以说，朋友们，想要有一副好歌喉，平常时就要多用心的努力练习！

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先不论歌曲的旋律、节奏，单以语言类别来评论，唱台语歌比唱日语歌、国语歌来的困难，个中原因就在於台语有「12」个母音，日语只有「5」个母音（另一说有8个母音），而国语的母音上面已经说明的清楚，不再赘述。所以只要唱好台语歌，之后以学习心理学的迁移作用，运用到其它的语言应该是游刃有余。

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五、颤音较巧的练习：
所谓颤音即是唱歌时微微小抖音，音阶约在同1个音阶或顶多1/2度音理微微上下震动，就如同拉、弹弦乐器时，按弦的手指按住弦之后微微振动所产生颤音的效果，颤音技巧的原理就是从弦乐器而来的，运用的时机是在2拍（不含）之内的音可以用颤音来表现，以增加声音的Q度。
六、声线的定义：
之前已经谈过，现在只是更简化而已。所谓的声线：音色、共鸣与细腻度的统合总称。（待续----）
七、认清声乐唱法和流行歌唱唱法的不同，以提升自己流行歌曲的歌唱技巧的能力：
声乐和流行歌曲的歌唱技巧其实基本功都是一样的，讲究气入丹田、腹部用力压缩气体上升通过喉咙声带而发出声音，并且注重共鸣腔的运用达到声音共鸣的最佳效率；而两者最大的差别在於：声乐对於歌词字的发音与嘴型要求比较没那麼细腻，而偏重在丹田用力和声音共鸣的发挥；至於流行歌曲的唱法（有人称之为「说话式的歌唱技巧」）除了重是丹田用力和声音共鸣之外，还非常重是歌词每个字的发音位置、嘴型及正确性，所以对於咬字非常讲究，绝对不可以模糊带过或子母音没唱正确，想练好流行歌唱技巧的朋友一定要加强歌词朗读咬字的练习，就如同前面文章说过的练习方法，按部就班的练习不可轻忽随性。
八、歌唱感情的诠释表达几乎都在基本功中：
我听过大部分没有真正研究或跟过歌唱老师学习的爱唱歌朋友歌唱时，为了要表现自己对某首歌曲感情的投入，往往太重视口气的加强和制造，其实这是本末倒置的做法。流行歌唱就是说话式的歌唱，望文生义即可明了唱流行歌曲时，正确的唱法就像在叙述一件事件或说故事搬，用正确咬字口语化的把歌词唱出来，而不用特别去加重语气，除非演唱者的基本功已经达到登峰造极、炉火纯青的境界，那自然可以加入自己特殊风格的诠释歌曲方式成为个人的特色，否则应该是将歌曲的旋律、节奏、歌词词意掌握住即可，再加上「气入丹田」、「腹肌压缩法」、「共鸣腔的使用」及「正确的咬字」等基本功夫，就可唱出非常有感情好听的歌曲，读者应该发现作者一再重复强调基本功的重要性，只要基本功练的好掌握的恰如其分，甚至能运用自如，若此，很少有歌曲能难住你，所谓「登高必自卑，行远必自迩」，练好基本功是非常重要的，千万别好高骛远去学歌唱耍花腔。
九、再谈咬字--子母音的练习：
世界上所有的与研发音，一定都有子音和母音，否则语言的发音会变化少、单调，那就跟动物的嘶吼呐喊没有两样。
子音：即开口音又称带路音，如注音符号中的ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ、ㄉ、ㄊ、ㄋ、ㄌ、ㄍ、ㄎ、ㄏ、ㄐ、ㄑ、ㄒ、ㄓ、ㄔ、ㄕ、ㄖ、ㄗ、ㄘ、ㄙ等，我们在讲话时先发出来的音称为子音。
母音：即结束音或收尾音，如注音符号中的ㄧ、ㄨ、ㄩ、ㄚ、ㄛ、ㄜ、ㄝ；要注意ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ、ㄢ、ㄣ、ㄤ、ㄥ不是母音，它式复合韵音，我举例来解释：例如ㄞ，它是先发子音ㄚ之后再收母音ㄧ当结束音，因此念的时候是念ㄚㄧ，念快一点就听成ㄞ的音了。再来以ㄣ为例：它是先以ㄜ为子音发出之后，紧接著发母音n为结束音，因此唱这个字的时候一定要用到鼻腔共鸣，听起来才舒服，音准才到位，否则会被评审批评为音准不到位、咬字不清楚。
像唱国语歌唱到心情「心」最后收音一定要收母音n，用鼻腔共鸣唱出这个音，如此才是正确的咬字语发音。同样「心」字，台语的唱法和国语又有差异，台语的心是先发出子音ㄒㄧ后，再以母音m收尾音，而m音是要闭著嘴唇并且用鼻腔共鸣，所以很不好唱，如果这个台语的「心」字刚好在高音，又有转音且要拉长音，基本功不够稳的歌友是很难把它唱好的，平常要加强练习才是。
因此在练习唱歌时，一定要将歌词多念几次，一开始念慢一点，抓出每个字正确的子母音，之后再加快速度念快一点，熟练之后再用唱的方式，将歌词用口语化的方法唱出来，记住，子母音一定要交代得又清楚又完整才可以。

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假设是男生，我就指定蔡小虎的「无名恋歌」或张学友的「心如刀割」
如何？
期待您的大作喔！
三、如何唱出stereo的声音？
要画出一幅令人赞叹美丽的图画，除了个人的风格和意境之外，更要有一些高超的笔触和绘画技巧，运用色彩的浓淡、物体的远近、比例的大小、视线的高低、视野的宽窄、色调的层次、原色的对比----等技巧，才能表现这幅画的立体感。歌唱技巧亦是同样的道理，要能唱出具有stereo的立体声，听者才能感受歌曲的层次、表情而隽永绕梁。
要能够唱出具有stereo的声音，必须具有以下的歌唱技巧：
1.声音的强弱要能分明：这得从基本功「气入丹田」、「腹肌压缩法」练起，依靠丹田的力量控制音量的大小来制造立体的的声音。
2.声音的远近收放自如：平常练唱之时就要模拟对远处唱歌发声，让远距离的听者能听到漂亮清楚的美声；也要能轻声细噢，柔柔的声音也能让远者感受的低回的呢喃。
3.声音的共鸣：适切的运用共鸣腔和字音的共鸣点，让原音像似透过麦克风及扩大机的音效，唱出饱满、宏亮、柔美、清亮与爆发力的声音。
4.「回音」技巧的练习：虽然没有麦克风和扩大机等设备的帮忙，但是要把自己的声音练唱到像是在回廊或楼梯间发音时的共鸣和echo的效果，这就是回音的表现，而回音的技巧是来自於熟练的共鸣技巧，故追根究柢，歌唱发声的基本功夫是非常重要，一定要每天不间断努力的练习才能成功，当你基本功扎实后，其运用与变化之广之巧，是会让你觉得值回票价的，就如同胡适说：「要怎麼收获，先那麼栽！」，没有一番寒澈骨，焉得梅花扑鼻香！您说是不是。（待续----）
四、转音技巧的练习：
一首歌曲为了加强歌曲的情感、语气、力量，而往往需要加入转音（许多人都用日语来说这个术语--啊普现多）的技巧。在转音的技巧中也常听到一些有经验的人或评审说「几连音」，例如这个地方要转「3连音」、那个地方要转「5连音」，我怕有些人弄不清楚甚麼是连音，所以先解是何谓连音。
连音是在转音技巧上要连唱几个音，就像山上开车弯来弯去要转几个弯一样，假设这个地方要转3个音调就叫作3连音，4个音调就称为4连音，以此类推。举个例子说明（用简谱）：4564四个音就是4连音。
转音的运用有一定的规则：
1.在短拍子中就要所有的因连续完整清楚的唱完，要交代清楚而详细，不可模糊带过，该5连音就是要唱5连音，不要唱成3连音或4连音，如果你已经是成名的歌星，你爱麼转音或转几个音那是你的个人诠释风格，别人不会也不敢批评，但若是平常人唱歌最好是规规矩矩的唱，尤其是在比赛场合更是如此，该己连音就唱几连音，千万别卖弄过头而招致油腔滑调的评语。
2.转音是出现在歌曲歌词中的一个字音才叫作转音，当然也可以连续两个歌词字音都连续转音，例如：我爱你的「爱」唱35653「5连音」，紧接著「你」唱 32123「4连音」，不过这样的歌曲比较少见，一般写谱的人通常不会在歌词上连续用转音的技巧，那会让整首歌因为加入多余的转音而失去歌曲旋律的美感。
3.慢歌的转音比较多，轻松节奏快的歌曲转音比较少。
4.练习转音时最好看著歌谱唱谱，如果还转得不顺畅可以参考以下方法：
a.多听原唱者的CD加以练习，并且录音起来自己再听听看转的顺不顺溜不溜、会不卡卡的。。
b.利用乐器弹奏出转音的音阶和拍子，例如运用钢琴照著歌谱将转音的部分弹奏几遍，听熟了之后自己再加入歌声跟著唱。
c.运用身体的律动来带动转音技巧的流畅度，例如摆手、摇头、扭动身体、摇转麦克风----等等方式，多尝试几种方法后再找出最适合自己的方是多加运用。
d.有的转音要运用到真、假音转换的技巧、因此在平常练习歌唱时就要多练习真音和假音互换、假音和真音的互换，例如：「真转假」、「假转真」、「真→假→ 真」、「假→真→假」，真假音的转换技巧难度很高，所以更要勇敢面对加强练习。

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◎歌唱技巧教学◎
一、抖音的练习：
抖音是歌唱中经常出现的技巧，可以说是歌唱技巧的必备功夫之一，有些人唱了好久的歌就是不会抖音，抖音技巧说难还有一点难度，但是有的人天生就会抖音（不是气虚的抖音，更不是紧张害怕发抖的抖音），要如何才学会抖音？又如何抖音才会漂亮好听呢？
1.抖音主要是靠喉咙肌肉的控制，所以眼尖的人看到一些实力派的歌手在唱现场唱出抖音技巧时，会发现这位歌手的喉咙肌肉会随发出的抖音而之抖动，所以学习者要练习喉咙肌肉的控制与抖动。
2.以C大调为例：抖音是在2度之间上下来回的发音，例如练习时可以唱「ㄙㄨㄛ和ㄌㄚ」两度音之间不断的来回（一直ㄙㄨㄛ、ㄌㄚ两个音重复唱），一开始慢慢的唱出这两度音，抓到窍门之后就可以慢慢加快速度，一直唱到自己满意为止，抖音的最佳频率约每秒抖180转左右（这可以花些钱去录音室录音后，再请录音师帮你作音频分析）
3.学唱者要练会低、中、高音的抖音，以及各个母音的抖音，如国字注音符号的ㄚ、ㄛ、ㄜ、ㄝ、ㄞ、ㄟ、ㄠ、ㄡ、ㄢ、ㄣ ㄥ和台语的母音尤其是闭口的母音，例如唱「甘、心、站」或鼻音「情、人、定」的抖音比较难唱，如果你一样会唱出漂亮的抖音，那别人自然对你另眼看待罗。
4.抖音一定要在收尾音的时候才抖音，千万不要一开始就抖音，例如（台语）：唱到「你的真情感动我的『心』」的「心」字时，一定要唱到收闭唇音m时才开始抖音。
5.歌词的拍子要2拍以上才抖音，2拍以内时间太短，唱抖音会很急迫突兀，所以至少2拍以上的长拍才抖音喔！。
二、假音的练习：
现在的国语歌曲常常会出现真音、假音互换的唱法，唱假音是为了1.某个音实在太高了，以真音是唱不上去，就算勉强唱上去声音也太ㄍㄧㄥ太硬不好听，因此要使用到假音的歌唱技巧才能润饰美声，得以温柔的声音来诠释歌曲的丰富情感。2.歌曲特殊风格使然，例如：日本的演歌真假音的互换变化是家常便饭的歌唱技巧，年轻的歌有可能比较不清楚，不过我如果提到「海角七号」中的日本疗伤歌手「中孝介」在电影中所唱的插曲，相信很多人都感受到他那特殊的冲绳流演歌式的特殊迷人唱腔，甚至深深的受到它的吸引而陶醉其中。
假音其是气音的一种，发出假音时声带的发声运用是顶端的部位，而且唱出气的声音比重很多，这跟唱真音是截然不同的。
假音练习的步骤：
1.想像你和亲密的人甜言蜜语讲悄悄话，但却又怕别人听到，所以刻意压低音量成为耳边呢喃，但又因为是压低音量讲话，怕亲密的另一伴听不清楚，所以就自然而然把音高提升，以便让对方能听清楚，这种压低音量却又提高音高的说话方式，就是气音假音的技巧。如果有人不会唱假音或学不会假音的技巧，可以试著刚才所说的方是以呢喃细语的方式把声音讲出来，抓到要领之后再用歌唱的方式把它唱出来，然后再将声音的音量慢慢加大加强。
2.也可学小狗小猫等动物的叫声，当你模仿这些小动的叫声时，自然而然就会发出假音，这时候把发出假音感觉方式给熟记并多加练习，这也是练习假音的好方法之一。
3.要练出好听的假音，跟气的控制脱离不了关系，要领是运用「腹肌压缩法进阶版」中挤压上腹肌（心窝处），将腹部的气体快速挤压向上冲，并以气多於音及振动声带上端的方法，再将发音的共鸣点提高到头颅，一直练习到唱出的高音假音能让头腔振动而感觉到麻麻的，那表示你的假音及共鸣是唱对了。（待续----）
真的要指定几首歌曲练唱吗？真的会有人敢贴上来吗？
这会如同你拜师学艺，唱得不好需要加强的地方，我可是会直接挑明，就不知道有谁能受的了这样的挑剔与打击，
毕竟许多人学唱歌只是为了喜好、兴趣而已，但是若学习目标是要自我精进，那你的提议到是可以试试！
萧萍大你要不要抛砖引玉，率先士卒，自己主动第一个贴上歌曲上来「互相漏气球进步」
如果你是女生，我就指定江蕙的「烟花」或彭佳慧的「旧梦」

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练气秘技
之前在网路上有人曾经贴过歌唱练气的方法，而这个方法大约於1个多月前，在民视星期六晚上8点的「明日之星」节目中，评审之一的「林秋离」老师也有提到过，就是将一般市面上卖的两张薄薄的面纸合成为一张的普通面纸，将两张分开来，用其中薄薄的一张即可，将它放在大面直立的镜子上，用手先压著面纸防止它受到地心引力而滑落，再深深的吸一口气，然后将气吹在镜面上的薄面纸，吹气的同时将原本压在薄面纸上面的手放开，靠本身吹的气使面纸不掉下来为原则，再计时看看面纸能撑几秒才掉下来，撑得越久表示气越足、气的分配用力也适当。
本人觉得这个训练方式还不太实际务实，因为分离开的薄面纸太轻了，一般人很容易就达成上述的目标。因此，我建议大家用一般的「便条纸」代替分离单张的薄面纸，将「便条纸」裁切成5平方公分的正方形，在依照上述的方法步骤：将这5平方公分的便条纸放在直立的大面镜子上，吸饱气之后对准便条纸吹气。
要注意的是：太用力吹，便条纸是掉不下来，但很快的气就用光了，所以便条纸很快也跟著掉下来。太小力吹，便条纸感受不到力量推挤，很快的就下滑掉下来。所以如何能让便条纸维持在镜子上不掉来，要用多少的气才刚好，这就有赖各位实际上去练习。初阶目标：5秒。中阶目标：8-10秒。高阶目标：10-15秒。专业级目标：超过15秒以上。
加油吧！
订正：是每边长5公分的正方形，面积是25平方公分，拍谢，打太快写错了！
一、低音的胸腔共鸣：
将喉咙的声带、颈部肌肉、胸腔以及心情都放松，物理学的声音的振动提到，造成生音较低是因为振动的频率较慢，要让振动的频率慢，可让发声的物体变长、粗或松，所以低音要用到胸腔共鸣时，一定要让上述地方都放轻松，再以个人最能发出的母音如：ㄚ、ㄝ、ㄛ----等唱出低音，成功之后再换发自认较难发的出的母音，如：m、n、ㄥ-----等，练习时将手放在胸腔感觉看看，胸腔是否会振动，会振动就代表有共鸣，振动越厉害表是共鸣效率佳，唱出的声音会很厚实清亮。
二、中音的喉腔共鸣：首先一定先要练习将嘴巴开到最大，每开一次要维持至少20秒以上，有空就练习，开车、坐车、看电视-----都可以练习，每天多练几次，让自己的口腔习惯张大，形成一个较大的空间来作共鸣箱，刚开始练时嘴形会随著口腔张大而跟著大，等到练到非常熟练时，嘴形看似张开的不大，但口腔却张的很开，你可以看江蕙唱歌，会发现她的嘴形没有张的很大，但是唱出来的声音却非常的浑厚结实清亮，这就是有将口腔张大所产生的共鸣声。
三、中高音鼻腔、后喉腔、鼻咽空间的共鸣：通常我们唱歌时往往是把气随著歌唱往前送出，如果没经过特别的指导和练习，常常因为没练到前述共鸣点而造成声音听起来是扁平的，没有立体感，pitch不到位，就差那麼一些些，这就是共鸣点和送气的方式技巧不对，如果学会的话，唱到中高音（大约是C大调的一点3到一点6）时就不用死命的扯开喉咙唱的爆清筋唱破音。正确的方式是要经常练习将气送到后喉腔的高位顶点、鼻腔、鼻咽，也就是用横膈膜上提收缩的方式，把气往上垂直的灌送到该些位置，那声音自然就会优雅柔美，不会硬梆梆声音听起来紧紧的。
四、高音的共鸣：眉心、前额、头颅共鸣，依据声乐的理论，人类在9-10岁上为变声之前的孩童时代，当时能尖叫出的最高音，就是长大后有可能练习达到的最高音。要唱出好听的高音（一点6到两点6），送气的方式与共鸣的位置一定要对，也就是要将气往上送到眉心、前额或头颅的位置，如此便能练成让众人羡慕的高音高手。
问题在要如何实现以上的理论与技巧，除了拜师学艺之外，就是要靠自己不断的练习摸索，体验开发自己的身体、头腔各个部位，有些地方是许多人从未尝试过的共鸣点，当然要练成功不是短时间的事，也有可能一辈子都练不成，只因为方法错误而白费功夫。这些功夫没练个几年绝不会成气候的，不要小看歌坛上的一些高级唱将，如：林志炫、林忆莲、彭佳慧、张学友、江蕙、蔡小虎、洪荣宏、杨培安----，人家在成名之前不知道花了多少时间才有小成，成名之后更不敢懈怠的继续练习，开发自己其他的唱腔与共鸣点，而让自己的歌路更宽广，音域更宽阔，音色更优美柔顺，声音更加浑厚结实，技巧的运用更加成熟。
影响声音的音高，除了善用运气及共鸣点之外，其实最根本的是在於个人声带的长短及厚薄，如果声带能又薄又短，那声音肯定很高，相反的声带如果又长又粗，那声音会很低沉。
因此如果有人想增宽音域，高音、中音、低音通吃，我想那是非常难的一件事，所为术业有专攻，你能想像张雨生唱低音的样子吗？我可以很坚决的告诉你，张雨生唱不了低音，杨培安也是，这是因为他们的声带及共鸣点适合唱高音及超高音。
所以魔流大你就饶过我吧！高音我可以唱，但是超高音我没办法，除非用尖叫声---呵呵呵，我自己最美的声音是在中低音，我了解自己的音色和音域，所以我不会勉强自己去唱很高的音，尤其是用真音，（假音或真假混音可以做得到，但是有些歌就是要用真音才够味道）
家里如果有点歌机、扩大器主机、喇叭等音响设备，可以组装一些简易式的录音设备，这样就可以透过麦克风唱歌，将自己的歌声与点歌机的伴奏声音录起来，之后再将录好的歌声播放听听看，哪里唱的好？哪里需要改进？这样做会让自己的歌艺进步神速，而且也不用花钱到专业的录音是去录音---因为很贵的，除非你很讲究品质，一定非得专业录音室录不可（偶而也要到录音室去录音进步会更快，因为自己的歌唱的缺点无所遁逃、一「听」无遗）
简易组装方法：
1.去买一个随身听的mp3
2.再买一条音讯线，一端可以插在mp3耳机，另一端是梅花形的，插在扩大器主机的REC孔上
3.将音响、点歌机、mp3打开电源
4.把音效如delay   repeat   echo---等调整到最小（留一点点就好）
5.开始点歌拿麦克风唱歌，记得要先把mp3的录音功能打开喔
6.开始唱歌录歌
7.唱完录完之后将原本插在REC的讯号插头抽出，换插到同一台主机的CD   或LCD都可以
8.换打开mp3的播放功能，就可以透过扩大器和喇叭听刚才录制的歌声
9.可以在mp3里做编辑、储存、删除的动作